Публикации
Аналитика
Бюджеты
Прогнозы
Конъюнктура
Регионы
Каналы
Индексы
Право
Рекламный сервис
Digital
Strategies
Исследования
Мнениe
Креатив
Медиа
Маркетинг
Право
Digital
Критика
Offtop
Кадры
Культурный обмен
Смыслоформы
PR
Инструменты
CRM.me
Programmatic
Технологии
Спонсорство
Интервью
Агентства
Маркетинг
Медиа
Другое
События
Галерея
Больше Джобсов
Аналитика
Кто есть кто
Мнения
Крупный план
Print Online
Эволюция Бизнеса
Архив
Георгий Точечник, иллюстратор, мультипликатор: «Художнику достаточно просто работать и улучшать пространство своим творчеством».
В ноябре 2019 года в Абу-Даби прошла конференция Russia Creates, в ходе которой творческие компании из России презентовали свои проекты инвесторам региона. Мероприятие проводилось под эгидой департамента культуры и туризма Абу-Даби в рамках программы по превращение Эмирата в центр мировой креативной мысли.
AdIndex задал несколько вопросов российским участникам конференции Russia Creates 2019, предложив поделиться впечатлениями и оценить перспективы задуманного. Первое интервью в рамках серии – с художником, автором собственной концепции в изобразительном и анимационном искусстве Георгием Точечником.
Фриденсрайх Хундертвассер – прямая линия погубит человечество
Или зачем строить дом с разными окнами и кривыми полами
Фотопроект: Индустрия рекламы The Moments
В рамках города-фестиваля AdIndex совместно с РБК дали старт новому редакционному арт-проекту The Ads New Photo 2017. Проект посвящен людям, брендам и компаниям, работающим в рекламе и маркетинге
Вадим Кругликов. Опыт беззастенчивой самопрезентации
«В своем творчестве Вадиму Кругликову непонятным образом удается соединять совершенно разнородные и далеко отстоящие друг от друга вещи. Жизнь и судьба, страх и трепет, гордость и предубеждение, война и мир, преступление и наказание, красное и черное, былое и думы, униженные и оскорбленные, толстый и тонкий, Гаргантюа и Пантагрюэль, Тимур и его команда – все это находит свое место в его работах, обо всем этом он говорит последние и окончательные слова, добавить к которым уже ничего не получается. Просто потрясающе!» Карл Бурт, философ (1)
Александр Ройтбурд. В поисках утраченного автора
«Роль интеллекта здесь - предпринимать заведомо тщетные попытки познания сущего и, внезапно осознав их тщетность, актом импульсивного самоустранения дать возможность моментальной трансформации концентрированной энергии познания в вопль высокого безумия, в момент исторжения коего дух устремляется к сущему». Александр Ройтбурд, Михаил Рашковецкий, «О душевном в искусстве»
Митьки. Соотечественники с человеческим лицом
«Все так. Все на свете должно происходить медленно и неправильно, чтобы не сумел загордиться человек, чтобы человек был грустен и растерян». Венедикт Ерофеев / «Это не котельная! Это, извини меня, какая-то Сорбонна!.. Я мечтал погрузиться в гущу народной жизни. Окрепнуть морально и физически. Припасть к живительным истокам... А тут?! Какие-то дзенбуддисты с метафизиками! Какие-то бл…дские политональные наложения! Короче, поехали домой!..» Сергей Довлатов
Ольга Розанова. Разноцветный супрематизм
«Изобразительное искусство рождено любовью к вещи. Беспредметное искусство рождено любовью к цвету. Это живопись по преимуществу. Мы предлагаем освободить живопись от рабства перед готовыми формами действительности и сделать ее прежде всего искусством творческим, а не репродуктивным». Ольга Розанова, из статьи «Кубизм. Футуризм. Супрематизм.», 1917 год
Пит Мондриан. Ethica more geometrico demonstrata*
«Прояснение идеи уравновешенности средствами живописи имеет огромное значение для человечества. Визуализация этой идеи должна показать, что хотя человеческая жизнь в настоящее время обречена на хаос, она, тем не менее, в глубине своей основывается на уравновешенности. Люди поймут, что со временем уравновешенность и гармония смогут все более и более полно жить в нас». Пит Мондриан
Борис Лурье. Искусство после Бухенвальда
«Художнику нечего терять, кроме своих цепей, тех самых цепей, коими скованы сегодняшние и вчерашние художники, цепей, звенья которых ведут в далекое прошлое, вплоть до Ренессанса и более ранних периодов, и обратно в наше время, которое бессовестно объявляется временем величайшего расцвета искусства, производимого дрессированной челядью скованных одной цепью художников». Борис Лурье
Джеймс Розенквист. Когда реклама таки бывает полезной
«…мы воспринимаем изображение как а, б, в, по частям, линейно, а потом соединяем… Например, ты переходишь мостовую и видишь стройные ноги хорошенькой девушки, потом видишь таксиста, который ведет машину и жует бутерброд, и вдруг замечаешь, что он резко объезжает тебя, потому что ты засмотрелся на девушку и не перешел вовремя дорогу. Всё это разрозненные картинки, но вместе девушка, бутерброд, бампер машины означают: смерть! Три знака означают смерть». Джеймс Розенквист
Лучо Фонтана. Ну, во-первых, это красиво
«Мои прорези… это, прежде всего, философское выражение, проявление веры в бесконечность, утверждение духовного начала. Когда я усаживаюсь перед одной из моих прорезей и начинаю ее созерцать, внезапно я чувствую, что дух мой освобождается, я ощущаю себя человеком, вырвавшимся из оков материи, принадлежащим к бесконечному простору настоящего и будущего...». Лучо Фонтана
Фрэнсис Бэкон. Одиноко стоящая фигура
«В одном из своих писем Ван Гог говорит о необходимости подвергать реальность изменениям, которые становятся ложью более правдивой, чем буквальная истина. Это единственный возможный для художника способ вернуть глубину той реальности, которую он пытается отразить. Я считаю, что реальность в искусстве есть нечто в корне надуманное и что ее необходимо воссоздавать». Фрэнсис Бэкон, который художник
Карло Карра. Традиции и новаторство
«Знайте же, чтобы создать эту совершенную живопись, требующую активной кооперации всех наших чувств, живопись, как пластическое состояние души, всеобщности, надо писать так, как пьяные поют и выблевывают звуки, шумы и запахи». Карло Карра, из манифеста «Живопись звуков, шумов, запахов»
Ханс Хааке. Крайне неблагодарный концептуалист
«Политически ангажированное искусство (я предпочитаю говорить именно об ангажированном искусстве, потому что так или иначе политическим является любое искусство) имеет шанс повлиять на социальный климат и на общественное мнение, но только в так называемых либеральных обществах. И с другой стороны, именно эти общества порождают ангажированное искусство. Я не знаю, как это происходит при диктаторском режиме». Ханс Хааке
Франсис Пикабиа. Дадаист, уделавший своего дедушку
«Надо быть бродягой, надо странствовать по идеям, как по странам и городам, надо есть попугаев и колибри, глотать живых обезьянок, сосать кровь у жирафов и питаться лапами пантер! Надо спать с чайниками, танцевать с боа, заниматься любовью с гелиотропами и мыть ноги в киновари!» Франсис Пикабиа
Казимир Малевич. Человек, поставивший точку
«Беспредметность - единственная человеческая сущность действия, освобождающая от смысла практичности предмета как ложной подлинности». Казимир Малевич, патриарх, пророк, предтеча и мессия
Минимализм. Авангардизм с бритвой Оккама в руках
«Искусство, о котором я говорила, очевидно, является негативным искусством отрицания и отречения. Такой длительный аскетизм обычно свойственен размышляющим или мистикам… Как и мистики, эти художники в своих работах отрицают эго и индивидуальность в попытке пробудить полугипнотическое состояние чистого бессознательного». Барбара Роуз, американская искусствоведьма, жена Фрэнка Стеллы
Чтобы понимать: лучшие афоризмы художников об искусстве
«Черный квадрат» и отрезанное ухо окончательно поделили мир на человеков и художников, и все после этого пошло вразнос. Определить, что же такое искусство, и кто ему судья, стало почти невозможно
Василий Кандинский. Новатор консервативного типа
«Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» - очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Василий Кандинский
Художественная мимикрия. Искусство прятать и прятаться
Никто толком не знает, как это сейчас называть. Body art? Body painting? На Западе этот вид творчества определяют как camouflage body art, хотя можно было бы и поменьше body, потому что не называем же мы, в самом деле, традиционную живопись холст-артом, а графику – бумага-артом. Все намного сложнее…